趁着巩丽重新上妆的闲暇，陈默笑嘻嘻走到老师那边，“我带您老到处看看？”

郑东天也不和他废话，“那就赶紧的，咱们看归看，可不能耽误你的正常时间。”

陈默一脸的随意，“没事儿，丽姐那边每天被这样吊着，总得有个缓冲的休整时间，要不然她性格再怎么要强，身体都撑不住的，这个还需要剧组去控制。”

他一边带着众人在场地里走，一边介绍着各种各样的辅助设备，以及各种类别的系统。

什么7轴iris驱动系统、临场系统、适时场景转换系统、cg背景与真人模拟结合系统、3d影像系统……

让大家看的眼花缭乱的。

谢晓京就指着光盒里，刚刚摆上去的一个像大篮子一样的设备，“这是啥玩意儿？干什么用的？”

陈默就给他解释，“就是装人的呗，可以向各个角度倾倒不超过45度转向，演员只需要站在里面，完成表演就可以了。”

杨琳有些明白了，“用来拍摄太空浮游？”

陈默笑着点头，“对，无重力空间嘛，演员在现实环境里拍摄，是肯定不能头朝底脚朝天去拍的。

“因为一旦那样做，演员身上的血就会跑到头上，脸上会涨红，脖子上会出现青筋，肌肉之间也随之会形成张力。

“但众所周知，零重力的环境里，是不可能出现这种青筋和张力的，所以，必须尽量保持演员不动，而把所有动作，都交给摄影机去做，让摄影机在他们周围移动。”

众人这才明白过来，这就是细节了。

站在光盒前，陈默朝着不远处的特效组打了个招呼，“把场景切换到下一场的太空舱。”

光盒里那些led屏上，几秒钟后就再次亮起，出现了一个太空舱的内景。

陈默就指了下这个场景，下一场戏，就是女主在太空站内卸下她的太空服，然后在无重力空间里，飘过一个个的太空舱。

“这场戏难度比较大，内景戏嘛，大多画面的构成，就都是演员，所以需要考虑从哪个方向打光，虚拟摄像机又该从哪个角度切入。

“在传统的拍摄手法里，每一次灯光的明暗和颜色转化，是需要人去搬来搬去移动的，但换在太空环境里，实现模拟灯光，靠的还是这180万个led灯。

“所以，就需要改变固有的传统方式，让演员在一个固定点上做出表演动作，同时让背景和摄影机同步移动起来，造成像是演员在飘的假象。

“这样一来，还有一个好处，那就是演员们可以知道自己所处的环境是怎样的，而不用再全凭想象，完全可以真切地感受到真实的时空。

“换句话说，这些led灯，不只是模拟灯光那么简单，还给了演员以真实感。

“比如拍女主下降到太空站，那么她其实是可以看到太空站距离她越来越近的，就有了周围到底发生了什么的自然意识。

“我在监视器后面，也可以让她看着某一个屏幕上的东西，或者让她伸手去抓某个东西……可以做出精准的表演，把真人和cg完美的契合在一起。”

其实led灯本身是比较粗糙的，而且很难做到完全调节好。

但是很多时候，你会发现这其实并不是问题，因为灯多了，混在一起之后就好看了。

无非就是需要特效人员，在必要的时候加以柔化罢了。

毕竟灯和自然光不一样，它们会根据角度的不同而突然改变颜色，而且在水平角度和垂直角度的改变还都不一样。

这些都需要在后面进行二次处理……

陈默一边比划着，一边事无巨细的娓娓道来。

有些人还很自觉的不断在笔记本上记录着，好记性不如烂笔头嘛，很朴实的道理。

陈默给他们讲拍摄思路，讲各种各样精巧的解决方案，讲视觉预览，讲灯光模拟，讲怎么实现虚拟摄像机的连续性拍摄……

短短半个多小时，让大家像是转换到了另一方的时空，各种新颖的奇思妙想，也是真的让很多人大开眼界，深觉这一次也算不负此行了……

不久之后，巩丽再次入场，拍摄继续进行。