其实，要怎么演奏，从整体的思路讲，当听到题的一瞬间，李少杰基本就已经有数了。</p>
生日歌很简单，其实完全可以说就是一段旋律。</p>
一切的一切其实无非就是围绕着这段旋律做文章。</p>
感觉就类似于......</p>
根据【B杀了C，而A杀了B，C想杀A之前被B给杀了】写一篇故事。</p>
能够放开手脚的地方太多了。</p>
只需要遵循这个简单的逻辑，无论是穿越，仙侠，科幻，都市，任何题材，任何元素，任何奇葩设定，其实都可以根据这个框架往上堆。</p>
至于这三人是什么关系，为什么，怎么做的。</p>
那不就是根据这个基础的逻辑，按照语言文字基本的语法去构成句子，然后随你怎么写么。</p>
就算是给一些其他流行歌曲或者古典歌曲，只要是类似的命题作文。</p>
都很好发挥。</p>
这种类似于娱乐方式的变奏，而李少杰又想清晰的去表达一些独特的风格，必然是要融入一些古典或现代的元素，娱乐性与内容都要有。</p>
很好，就连音乐种类都可以确定下来了。</p>
基本上就是跨界音乐了。</p>
处于流行与古典的边缘，比流行内敛一些，但比古典活跃简单。</p>
更好去发挥各种各样的元素，而且更能同时吸引古典观众与流行观众。</p>
属于一种文化融合与通俗美学。</p>
而顺着时间线，表面上看起来难。</p>
但对于音乐从业者来说也就那回事儿。</p>
音乐发展史就那么些，该划重点的也都划重点了，必须要注意的风格流派，惯用的手法，也早就被分析透透的了。</p>
根本不需要掰着手指头数我到底该分个什么类型的。</p>
直接顺着年代往下弹就完事儿，想不起下面年代或者流派那就顺着情感走。</p>
原因很简单。</p>
纵观音乐历史，躁郁的，抑郁的，调皮的，阴暗的，阳光的，搞笑的，死板的......</p>
从音乐家的群体里找，可以找出任何你能说的出的人类奇怪性格。</p>
李少杰可操作的空间极大。</p>
甚至可以说是刻入本能了，毕竟，哪个正经音乐专业出身的人会不懂这些呢？显然只有那些废物小鲜肉或者立装B人设的怪东西不懂了。</p>
【知网是什么东西啊】</p>
当然，观众们对这些是不知道的。</p>
更不知道其中的弯弯绕绕。</p>
放在观众们眼里，那就是......</p>
一个即兴的命题作文，还需要即出八种兴。</p>
难度极高。</p>
但李少杰甚至都没有犹豫一秒，直接就上去开搞。</p>
坐在钢琴凳上，他甚至连想都没想。</p>
马上就敲钢琴键。</p>
这看在观众们眼中，甚至一时之间怀疑这TM有剧本。</p>
已经属于是有点超出认知了。</p>
李少杰率先弹奏出了生日快乐歌的简单大众版。</p>
很快，旋律便是一转！</p>
第一段变奏便快速展现。</p>
旁边乐队的哥们嘴巴一张。</p>
好家伙！</p>
上来就是变奏+赋格。</p>
这一手复调真是够灵性！</p>
这一段持续时间并不长。</p>
毕竟，生日快乐歌的主旋律其实很短。</p>
很快，几乎是不假思索的，就进入到了下一段的变奏发挥！</p>
刚刚变调略显诡异的感觉顿时变成了一种非常轻快流畅的风格。</p>
装饰音让音乐更有跳跃感。</p>
回音，倚音，颤音。</p>
花里胡哨，但很快乐。</p>
生日快乐歌的感觉顿时变成了在草原上奔跑的羊驼。</p>
而很快，画风又变了！</p>
如果说刚刚是快乐的二B青年，马上便变成了沉重而富有气势的感觉！！</p>
咚咚！咚咚！</p>
咚咚！</p>
八度重音与对比明显的动机。</p>
仿佛想要捏死在座的各位一般，多少带上了一点热情的暴躁。</p>
观众们长大了嘴巴。</p>
一不小心，就已经结束了三段变奏！</p>
很快，第四段来了！</p>
这第四段的变奏，略带一点忧郁。</p>
但总体却显得宁静浪漫。</p>
像是夜幕下吟唱的流浪诗人。</p>
肥伦已经睁大了嘴巴。</p>
镜头一晃，满脸不可置信的样子让观众忍不住发出了小声的笑。</p>
但很快，李少杰的风格又是迅速的一变！</p>
一种奔放与热情伴随着不断跳动的高音区八度大跳......</p>
让不少国内观众直呼杰哥夹带私货。</p>
你怎么玩个即兴还能炫技？！</p>
这生日快乐怎么听起来这么像你那首《钟》啊，你家生日敲钟快乐是吧。</p>
一个半音阶过后，第六段变奏便来了！</p>
着重于表达钢琴的高音区。</p>
安静舒缓。</p>
完美利用钢琴的高音区，是对钢琴制造商最起码的尊重。</p>
瑞思拜！</p>
很快，第七段变奏袭来。</p>
同样很安静。</p>
但多了很多的神秘。</p>
带有一丝诡异的印象主义质感。</p>
一转眼过去，李少杰已经完成了七段的变奏。</p>
每一次变化都很快，而且极其流畅！</p>
风格差距上也非常的旗帜鲜明。</p>
而就在观众们脑子还是转不过来的这时，李少杰又变奏了。</p>
真是善变的男人。</p>
直接来到第八段，也是最后一段的变奏。</p>
切分音跳跃性不由得让乐队几位老哥眼前一亮。</p>
好家伙，拉格泰姆！</p>
作为传统意义上灯塔第一个真正的尼格音乐，拉格泰姆开启了灯塔现代流行音乐重要的里程碑之一，影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。</p>
这可是爵士乐的老祖宗。</p>
“喔喔！！！”</p>
当李少杰演奏一个收尾乐句，站起身后。</p>
全场响起了热烈的欢呼。</p>
或许一开始有人觉得似乎有剧本。</p>
但演奏之后能确定，肯定没有提前准备。</p>
毕竟，如果真的给李少杰时间，完全可以弄出更复杂的表现。</p>
但饶是如此，也足以让大家震惊。</p>
别人是在学音乐，做音乐。</p>
李少杰这已经是在玩了。</p>
“喔喔！Jay！！Amazing！！”</p>
肥伦看的眼珠子都要瞪出来了。</p>
“真的是太厉害了！这就是Jay！我甚至怀疑他精通一切音乐风格！”</p>
该说不说。</p>
即兴这玩意。</p>
唬人真的是一来一来的。</p>
而李少杰的唬人，属于是相当有技术性了。</p>
就连很多内行看了都直呼精彩。</p>
“Jay，还能有更刺激的show吗？”</p>
气氛上来了。</p>
李少杰也没拒绝。</p>
当下便再次坐在钢琴凳上。</p>
然后弹奏了一首轻松简单又愉快的......</p>
《钟》。</p>
炫技老选择了属于是，专门为炸场而生。</p>
全TM是技巧，没有一点感情。</p>
幻影手指看起来仿佛加了特技。</p>
结束以后，全场观众的欢呼堪称卧槽。</p>
讲真。</p>
很多时候，看演奏会是有必要的。</p>
因为.......视频录制，音频录制，都是会损失不少细节张力的。</p>
尤其是现场看到名家更有艺术表演性的神态，动作，指法，听到更多细节，更强烈的色彩反差。</p>