陈时平今天并不是来演讲，而是希望这些未来的导演和制片人能够正视电影这个东西，不要把电影当成自己谋财或者私人情绪发泄的工具。

所以坚定立场！求真务实！

哪怕你拍一些黑暗的东西，批判一些不公的现象都可以，只要是千千万万观众相关的都没错。

最怕的就是你在这些东西里面夹杂一些个人化的东西，把电影当成自己私人的东西。这很错误，而且非常愚蠢！

抗日电影中能有大篇幅的敌人反思吗？

上海的十里洋场的灯红酒绿夜夜笙歌是社会真实的一面吗？

饿死在路边的穷人为什么不拍？满大街的妓女和青帮为什么不拍？洋人随意打死华人不用负责你怎么不拍？

所以拍摄灯红酒绿十里洋场的导演，到底是在表达什么呢，是在怀念民国还是在怀念买办。

陈时平感觉自己今天说的东西或许被人认为是假大空，真正实用的经验一点没分享，不过这很重要。

这样的导演未来会充斥着中国电影市场，源头都在九十年代出来的这一批人身上。

在陈时平眼里导演就应该成为工具，一个只负责把电影艺术化的工具，而不是一个创作者和表达者。

可别自诩艺术家了！这样的艺术家不要也罢！

作为文艺工作者的陈时平，骨子里却最瞧不上艺术，说出来都没人信。

此时现在现场不少的老师还有已经毕业的人，却在思考一个问题，陈时平今天说这些话到底是什么意思？

新的电影运动？类似于新浪潮一样的电影运动吗？

按照他的观点，的确能够延伸出来很多东西，这让不少老师都来了兴趣。

陈时平讲完之后，就到了提问的环节，很多学生和老师都忍不住举手提问。

“导演只是工具的话，那电影就失去灵魂了。”

“导演从来不是灵魂，一部电影的灵魂在剧本写完的那一刻就成型了！”

“难道说编剧的作用比导演大？”

“集体创作，只不过现在大家喜欢把功劳给导演，就像社会的发展不是某一个人领导就能成功的。”

“所谓的立场和求真又怎么保证呢？”

“社会责任民族意识就是立场，人民群众真实的生活就是求真！”

现场提问的人很多，问题几乎是一个接着一个，但是陈时平每一次都是不假思索的回答，像是舌战群儒一样。

王晓帅和娄夜也趁机问陈时平好几个问题，但是都被陈时平飞快地解答了。

就比如人难道不应该有个体意识吗？

每个人都是独立的个体，但是作为导演，你不能是独立个体，电影本身就是集体意识的体现。

王晓帅和娄夜此时都沉默了，他们觉得陈时平说的不对，因为这和自己的认知不一样，但是又感觉他说的很对。

因为电影本身就是集体意识的体现，如果只是导演个体意识的体现，那和写日记有什么区别呢。

自己写完自己看得了，干嘛还找一堆人来帮自己写日记，写完还要给别人看，让别人认可呢。

刚准备突围的第六代们此时感觉被陈时平给堵住了，准确的说被弄迷茫了。

电影这玩意到底该怎么弄？！

陈时平今天要不是在台上，保准会说，瞎弄呗，还能怎么弄。

理论永远只是理论，可以作为参考不可作为标准。

台上的陈时平舌战群儒，台下的俞飞红两眼放光！

不光是俞飞红一个人，还有很多的学生此时都崇拜地看着陈时平，不愧是大作家大导演，是真的有自己的东西啊，牛的哇！

不少小姑娘小伙子，此时都把陈时平当做偶像了。

等到陈时平又回答十几个问题后，礼堂里逐渐没人举手了，大部分人都在低头思考或者和周围的人商量着什么。

陈时平这才松口气，端起桌子上的杯子喝了一口水，这些学生的战斗力太强了！

完全不是二十年后那些大学生能比的，都不是一个水平档次的！

就在陈时平准备结束的时候，俞飞红从第一排站起来跑到舞台边缘看着陈时平喊道：“陈导！你认识我吗？”

台上的老师全都一愣，你这问的什么问题，什么叫人家认识你吗？

你很有名吗？不过是演了两部剧而已，

陈时平放下杯子看向她轻轻点头说道：“有印象，你的那张照片拍的不错。”

俞飞红眼睛一亮，立马兴奋地问道：“那你有计划改编情书吗？”

“有。”

“你觉得我合适吗？！我把情书看过很多遍了！”

“谢谢你的喜欢，不过我现在还没打算拍摄，要是有计划改编的话，我会通知你的。”

俞飞红心里闪过失望，不过能得到陈时平的这个答案已经很满意了，于是立马说道：“一定要通知我啊！一定要给我这个机会！”

陈时平轻轻点头，没有再继续和她说什么，余光看到台下有人冲自己挥手，是厂里导演室刚来的路学长。

看他的样子是想过来聊几句，陈时平就对着他点点头。

路学长立马带着王晓帅和娄夜还有张园登上舞台。

陈时平此时感觉挺有意思的，六代和五代终于要碰头了嘛，不知道他们能不能从自己的铁壁下突围。

还没毕业的管虎羡慕地看着他们跑上台去，不知道自己什么时候才能有机会登上属于自己的舞台。

说好的三更，熬夜也给写出来！奥力给！

(本章完)