很多详细的方法，是在十年后普通人才能看到，在这个世纪末的1xxx年，是有价难觅的东西。就像变形金刚的特效小组来指导侏罗纪公园的特效小组一样。

他在第一个格子里画了一个更小一点的格子虚线，在整个画面中微微靠于下方，打算把第一个景物：学校，放在里面。

现在，他是心中有热血，但是手上却如履薄冰，每一部都在回忆自己看过的画面构成资料，所幸，他记忆力不差。

这一步，他就采用的是镜头构成手法的其中两种，黄金分割线和天空留白法。虽然这是摄影或者电影上才能用到的地方，但是作为一名想成为专业的动漫人或者专业漫画家，这些知识只能多多益善，否则构成的画面和精通此道的画家一比，总觉得少了点什么。

招贴画上还看不出来，但是作为有连贯性的漫画，一页看下来就很容易让人觉得凌乱。

几笔草图，落到了稿纸上，既然是草稿，就不需要精致的景物，再则这些东西也不是他所长。

第二个画框，他就陷入了深思。左手托着下巴，右手无意识地转着笔，任凭时间一分一秒走过，也没有下笔。

他在考虑，主角以什么角度出现比较好。

也许在普通人眼里，觉得什么角度都是一样，但是在他这种经历十年后日本动漫侵蚀的人来看，却大有不同。

既可以让主角平面走在路上，也可以倾斜着站在门口。而这个倾斜，是俯视角度还是仰视角度，都有研究。

俯视角度能增加人的深沉，一般这样的角度后面都会再接一个面部特写。仰视角度再加上一点阳光，则会让主角看起来有朝气，可以直接衔接上他先构思的第三个画面。

“还是考虑得不够啊……经验太少。”他无奈地伸了个懒腰，心中开始对大学生活充满了期待。

起码，那个时候他有大把的时间来实际动手，亲自补充这些只在网络上看过的知识。

本来他是设定第三幅就有人拍他肩膀，但是忽然觉得，这个时候给主角一个特写更好。但是这样一来，剩下的几个画框全都要重新设定。

犹豫了半天，他擦掉了剩下的画框。因为如果直接接第三幅，那么主角除了画框大一点之外，和接下来的配角出现并没有什么不同，最好是给他一个面部特写，让他存在感更强一些。

第二个框内，他用了一个小气泡。非常小，只够差不多十个字的内容放进去。

“说一套，做一套”他喃喃自语，这是漫画的第二条法则，语言圈将独立成为一个被考虑的对象，有时甚至脱离人物。

十年后的港漫，很多采用无框文字，不知道是旁白还是语言，让人觉得代入感降低了很多，这一点陈跃深恶痛绝，他自己的漫画上，绝不会出现这个问题。

重点是，勾勒人物。他已经决定了是俯视视角，这样很好地避免和第一幅画视角重合的问题。

他小心翼翼地在画面上画上了一些树叶，虽然小心，但并不精细，占了大概五分之一的格子。

树叶被打上了阴影，这些在以后模子出来后交给茉莉收拾比他收拾有效率地多。在树叶底下，站着一个人。

猛地，他笔停了下来。想到了一个很严重的问题。

“好像……我们只决定了主角穿越后的形象……穿越前的没讨论啊。发型，长相，特征都没有。”苦笑着画了一个模糊的人形，心里已经决定要建人物卡了。

这个人形是手揣在兜里站在树叶下，那个对话气泡就在他旁边，用速写的办法来画草稿，再合适不过了，既画出了形体和该画的东西，也不会太精细弄得像初稿。

“当”桌子上的小闹钟响了起来，陈跃猛然被惊醒，仔细一看，竟然已经过了一个多小时。也就是说，两张图，差不多耗费了他40多分钟的时间！

“原来画name是这么痛苦的事情。”他无声苦笑“我可算知道，那些漫画家是怎么过的了。”

第二个画框，是他停留最久的地方，因为不熟悉，他在主角的角度上考虑了太久，因为这也牵扯到动漫第三条法则“45°法则。”