释迦牟尼在大约公元前6世纪的时候创立了佛教，后来，他的弟子传人出于对他的崇拜，就把他的塑像用于膜拜，慢慢地就成为了偶像崇拜的宗教，而在整个佛教的发展的过程之中，宗教和艺术慢慢地结合在一起，形成了特别的一种艺术形式，那就是佛像艺术，主要的表现在两个大的方面，一个是绘画，另外一个就是雕塑。

公元初年的时候，佛教传入了华夏之后，产生了有华夏特色的佛教教造像，从时间的跨度上来说，佛教的造像从东汉至清末一共是两千多年的时间里，各个时代的佛教造像都有不一样的特点，这也就为鉴定带来了巨大的困难。

收藏之中的佛像，一般是不包括那些大型的佛教石窟造像，而只是指那些家族的佛龛上供奉的又或者是小型的单独成件的佛像，这样的佛像中的珍品形象生动力，有非常强大的艺术魅力，所以也就成为人们收藏的东西之一了，从本质上来说，佛像是一种集宗教、艺术和历史于一身的特别的收藏品。

鉴定一座佛像，从大的方面来说一个就是材质，一个就是年代也就是时期。

从材质上来说，佛像可用的材质有石、竹，玉、牙、木、角和金银铜铁甚至是陶瓷之类。其中用得最多的就是木和金属。

木质的佛像很多的原因是一些特殊的木材，因为硬度极高可以用来雕刻佛像，比如说

楠木、花梨、樟木、黄杨森林之类。但是，这类的木头虽然坚硬名贵，但是毕竟是木头，如果保存不好往往就会很容易毁于火灾之类，所以现在真正留存下来的木质的佛像是很少的，主要就是明清的作品，顶多也就到宋，再往前就基本上没有了。

至于金属的方面，真正用到金银的不多见，这主要是因为金银比较贵重。一般所说的金像，其实是指铜像，也就是说把铜称之为金。这类的佛像容易保存，而且有金属的光泽，所以现在留在下来的佛像是以这个材质的比较多，再有的就是石质之类的。

从年代或者是时期上来划分的话，那就可以分成魏晋南北朝、隋唐、宋辽金元、明清。

不同时期的佛像有不一样的特点，比如说，东汉的时候的佛像一般来说比较简单，这是因为处于发展之初，工艺和艺术水平都不高，而到了魏晋南北朝的时候，随着佛教的传播和发展迅速，佛像的发展也迎来了第一个**期。这个时候的佛像从造型上来说已经不是之前的“高鼻、薄唇和卷发”的外来式样，而是转变成为符合华夏的审美的清秀，这就是所谓的“秀骨清相”的形像了。从服饰上来说也由原来袒右肩的样式和通肩式的大衣演变成为了当时的士大夫经常穿的褒衣博带式的大衣，至于菩萨的形成也慢慢地演化成为民间秀美的女身的形象，服饰也慢慢地华夏化。

隋唐的时候，是佛教发展的高峰，同样的佛像艺术的高峰，是属于第二个**期，这也是因为当时的经济发展极为高速而带来的。

而这个时候，的佛像很明显地更加的民族化和人格化，也就是通常所说的世俗化，就是更加地接近于人们的日常生活，具体上来说就是面容体态丰满，就像是当时生活条件好的人那样的呈现出一股贵气来，雕刻非常的精致而准确，但是艺术上又呈现出浪漫而夸张的特点，很有艺术的表现力。

这一切到了宋代，则是出现了变化，主要的原因就是因为程朱理学的兴起，对这个时候的佛像有了巨大的影响，因为这个时候佛教地社会之中的地位不断地下降，而世俗的文化开始繁荣，为了求得发展，佛教也进一步的世俗化，佛像也是如此，相对于唐朝来说，少了一份的艺术浪漫的特点，这个时候出现的更多的是罗流和观音像，从特点上来说就是更加地追求与世俗的人的“写实求真”，华丽是一个重点的特点，但这也造成这个时候的佛像从总的来说比较细巧，缺少神韵，表

现的力量是有所欠缺的。

到了元代的时候，由于蒙古进入华夏的中原地带，藏传佛教也随之传了过来，所以密宗的佛像也开始出现，明的时候从总体上来说和唐宋的特点比较像，清的时候主要则是喇嘛的铜像，比较精巧，但是从艺术的表现力感染力上来说和唐的时候是有差别的。

看着眼前的这一座佛像，这些与佛像的鉴定有关的东西全部一下闪电一般出现在方明的脑海之中。

其实，鉴定就是这样的一个过程，看到一件东西，就把所有脑海里相关的“东西”都调出来，然后进行比较，看看有没有合适的，如果有，就再往仔细里进行鉴定。

“方明，有没有什么感觉？”

吴用看了看方明，其实他心里这个时候也是充满了期待，眼前的这一尊佛像他已经鉴定了一段时间了，却是拿不准。其实刚开始的时候他对于这一座佛像是没有太花心思的，因为时代的特征是很明显的，但是就在在下鉴定的结论的时候他依着习惯再“复鉴”一次，却是发现了不一样的地方，然后就是越看越觉得不对劲自己之前的鉴定的结论似乎很有问题。

有了这样的心思之后，吴用就仔细地鉴定进来，却是没有想到越研究就越是觉得不对劲，越是拿不准。

为了鉴定这一座的佛像，吴用还找了几个这方面的专家来一起研究，却还是没有什么结论。这个事情把他折腾得不轻，甚至是去孙蓉家里找她老爷子喝茶的时候都惦记着，这段时间真的是茶饭不思。